我看“唱片已死”

微博上简单说了下对“唱片已死”的看法:业内广泛认为的唱片已死,在我看来不过是把公司运作的大投入的唱片制作拉到独立唱片同一条起跑线,对独立艺人来说,这根本就不是寒冬,连危机都不算,因为他们没有经历过“最好的时代”,那么任何时候,都只能更好

我关注音乐市场,关注数字音乐,当然其实更关注的是独立音乐,所以我就有了如上的看法。在一个唱片业的黄金时代,明显更能抢到黄金的,是那些成熟流水线生产出来的面向最普遍人民群众的商品,就像最热门的电视剧永远是拍给电视的主流收视人群——家庭主妇——看的一样,音乐一样有个“大众口味”的存在,由于各国音乐听众本身的素质不同,影响的不过是主流音乐的性质,但是于此条生物链上,永远有游戏规则之外的玩家。对于这些玩家而言,所谓的唱片业越红火,他们越处于劣势,很容易被淹没在一片大好的形势中。可现在游戏规则变了,曾经的游戏规则得利者开始埋怨mp3,埋怨盗版,埋怨下载,甚至还埋怨版权费太少(如对spotify等的诘难),这种情况下,那些一直就在规则之外的玩家由于一直就谙熟边缘的生存之道,懂得自我营销,懂得维护小圈子,在一切皆社会化的今天,他们反而没感到什么冲击,甚至于新的技术(音乐格式,串流服务等),都让他们以极低的成本实现了唱片公司巨资都营造不了的传播效果,所以对他们而言,我真没觉得有什么冲击。主流的视点一直在寻找一个规模化的,可复制的新的商业模式,但是独立艺人之所以独立,这种气质会使得他们可能永远独立于这种可任意复制的大众文化(包括商业模式),所以这种小群体小圈子的路线,在比较长的一段时间内,还是可以走得很滋润的,曾经和现在的主流们,才是那群即哀叹技术是窃贼,又感无力找寻到新的抢钱模式的那群,比如三大唱片公司。

未仔细考虑。可能会修改此文。

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